流进心底 的斑斓水色******
早市 黄志刚
那年·时代记忆 李国梁
母与子 冯晓东
毕棚沟风景 陆庆龙
停泊 姚芳华
写生（水彩画） 邓涵
塔吉克老人（水彩画） 李晓林
【学人谈】
近年来 ，中国水彩画 的发展可以用“迅猛”一词来形容 ：艺术院校 的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立 ；国内大大小小 的水彩画创作团体陆续组织成立 ；国内外 的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析 、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡 ，呈现出一派欣欣向荣的景象。
在众多画种里 ，水彩画 是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种 。究其缘由 ，是因为水彩画有着良好的群众基础 ，除了其鲜艳明丽 的色彩 、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常 ，绘画方式简便易行 ，也使得人们更易掌握。此外 ，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景、静物 的形式出现 ，种种缘由 ，使得水彩画成为大众喜闻乐见 的艺术形式。
作为“舶来品” ，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画、雕塑 、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流，而19世纪之前 的水彩画大多是描述性绘画，更多 是作为补充，常见于风景、静物等主题 的小幅创作中。直至19世纪末 ，纷繁 的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性 的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新 的生机。因为它的鲜活、灵动 ，甚至种种不可控因素都可成为它 的亮点，艺术家们从水彩画 的创作中获得了前所未有 的体验 。
我们常将水彩画比喻为轻音乐 ，这是基于其调性而言 。在水彩画漫长的发展历程中 ，如丢勒 、透纳、康斯特布尔 、塞尚 、罗丹 、萨金特等西方绘画大师 ，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志 、李剑晨 、吴大羽 、庞薰琹 、吴冠中 、古元等 ，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索 ，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度 ，也提高了这一媒介 的知名度 。当代中国水彩画 的创作发展 ，除了对于媒介材料本身 的关注，还应注重提升创作者自身 的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构的完善度 ，以及对美术史 的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度、方式和作品语言 的丰富性。这一点 ，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显 。
近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多 、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作 的500余件作品 ，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元 的发展面貌 。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画 的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟 的《岁月如烟》 、白固 的《秋日》 、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化 的语言表达，通过对景物 的描摹传达出细腻 的个人情绪；纪钦达 的《培训班》 、林波 的《安全出行》 、井旭 的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分 的关系 ，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度 ；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东 的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式 ，通过深入刻画塑造不同生存状态下 的人物性格。此外 ，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中 ，探索画面形式 的疏密变化与简繁对比 ，以及色彩在水性张力下 的变化极限 。其中，邓涵 的《写生》、姚芳华 的《停泊系列》、王绍波 的《岛城》 、赵云龙 的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新 。
纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐 ，同样 是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺 的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运 的情怀，需要秉持现实主义 的创作态度 。与此同时 ，中国水彩画 的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高 的要求，理论与实践同频共振，方能使作品生发出创新的力量。
我想 ，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅 的小花，它就应该以自己轻快 、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人 的情感与思绪 。当然 ，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言 的新表现……这些都 是当代中国水彩画以求突破的一种实验，我们应该鼓励这种实验 。尊重传统，继承传统 ，但不拘泥于传统 ，不停留在过往 ，方可行稳致远。
（作者 ：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）
意大利航天员引用的《兰亭集序》 ，竟有这么多故事 ！******
中新网北京10月14日电(记者 王诗尧)“仰观宇宙之大 ，俯察品类之盛 ，所以游目骋怀，足以极视听之娱 ，信可乐也”。中国著名书法家王羲之所著《兰亭集序》中一句描绘宇宙景观 的古文，近日出现在意大利女航天员萨曼萨·克里斯托福雷蒂 的社交媒体上，她在发布一组太空摄影作品时配上了上述文字。
没想到这篇帖文一经发布便受到国内外网友热议，并获中国外交部发言人点赞。跨越千年，《兰亭集序》 的影响力丝毫未减 ，再度成为时下文化热点。
这位意大利女航天员此前接受采访的视频截图“天下第一行书”
《兰亭序》又名《兰亭集序》， 是晋代书法家王羲之在会稽(今绍兴)撰写，全文28行 ，共计324字 ，被誉为“天下第一行书”。
东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日 ，会稽内史王羲之邀约谢安 、孙绰等41名文人雅士和家族子弟相聚山阴之兰亭 ，大家一起饮酒赋诗 、畅叙幽情 。会上26人赋诗41首，并聚诗成集，为《兰亭集》 ，王羲之乘兴为他们书写序文手稿，曰《兰亭集序》 。
资料图为唐·冯承素(传)摹兰亭序帖卷 。向一鹏 摄据说次日王羲之酒醒之后发现自己写得甚好 ，只 是有几个字不满意，又复书序文十余遍 ，始终不得其妙 。于是他涂改了几字，留下这篇被历代书界奉为极品 的《兰亭集序》 。
《兰亭集序》全文没有一个字写法相同，仅一个“之”字就有二十余种写法 。明代书画家董其昌曾在《画禅室随笔》中写道 ：“右军《兰亭序》，章法为古今第一 ，其字皆为映带而生 ，或小或大 ，随手所如 ，皆入法则，所以为神品也。”
资料图：位于绍兴 的兰亭书法博物馆 项菁 摄真迹下落不明 曾被唐太宗重金悬赏
然而，就是这件被誉为“贵越群品，古今莫二”的书法极品 ，真迹至今下落不明 ，流传作品皆为临摹之作。
其实 ，王羲之成为千古留名的“书圣” ，与历代帝王对他 的推崇离不开关系 。而他 的头号粉丝，就 是唐太宗李世民 。
唐代《徐氏法书记》记载 ：“太宗於右军之书 ，特留睿赏 ，贞观初下诏购求 ，殆尽遗逸” 。彼时刚当上皇帝的唐太宗 ，就已经急不可待地筹划要把王羲之 的全部作品买回来 ，可 是最为著名的《兰亭集序》却怎么都找不到 ，于 是命人到处搜集，并重金悬赏。
资料图 ：王羲之墓 项菁 摄早在《兰亭集序》写成之后，王羲之就把它视作传家宝，坚持不肯卖给别人 ，并命令子孙将其代代相传。令人惋惜的 是 ，《兰亭集序》传到第七代 的时候 ，王家 的世孙智永出家为僧，没有后代，最后只好将《兰亭集序》的真迹传给了他 的弟子辩才 。
唐太宗获悉《兰亭集序》在辨才和尚手里 ，就命令监察御史萧翼去“智取” 。萧翼到寺庙以后，和辩才和尚谈天论地 ，二人十分投机 。辩才以为遇上知音，有一天“碰巧”谈论到王羲之 的书法作品时，他难掩激动之情就把藏于屋梁洞内 的真迹拿了出来 ，萧翼趁其不备偷走了它 ，转呈给唐太宗。
曾被众多名家临摹仿写入选教材背诵推荐篇目
据史料记载 ，唐太宗死后 ，根据他的遗愿 ，《兰亭集序》也随他一起下葬。不过，对于《兰亭集序》 的真实下落史学界仍说法不一 ，千百年来谁也不知道它最终去向何方 。
现在人们可以欣赏到 的《兰亭集序》 ，都 是唐代以后的摹本 ，其中“神龙本”《兰亭集序》 是最著名的版本之一。该版本因卷首有唐中宗李显神龙年号小印 ，故而得名，学界一度认为是唐代书法家冯承素临摹，也有人认为是褚遂良所摹，一直争议不断 。
宋拓神龙兰亭序。图片来源 ：故宫博物院官网古往今来，《兰亭集序》曾被众多名家临摹 、仿写，故宫博物院就有数十个版本的藏品 ，供世人参观 、欣赏 。普通高中课程标准实验教科书中 ，《兰亭集序》入选为“古诗文背诵推荐篇目”，相信许多人的学生时代都背诵过这篇旷世杰作。
面对浩瀚宇宙与时间长河时 ，人类或许只 是渺小 的一粒尘埃 。但优秀文化 的魅力却可以跨越时空限制 ，让不同年代、不同地域 、不同背景 的人 ，从中感受到属于自己的思想脉动 。(完)
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