中国交通运输部 ：春运期间客流总量约为20.95亿人次******
中新社北京1月6日电 (刘文文)中国国务院新闻办公室6日举行全力做好春运服务保障新闻发布会，春运工作专班副组长 、交通运输部副部长徐成光透露，初步分析研判 ，春运期间客流总量约为20.95亿人次 。
1月6日，中国国务院新闻办公室在北京举行新闻发布会，春运工作专班副组长 、交通运输部副部长徐成光，春运工作专班办公室副主任 、交通运输部运输服务司司长蔡团结，中国民用航空局总飞行师万向东，国家邮政局副局长陈凯，国铁集团客运部主任黄欣介绍全力做好春运服务保障有关情况 ，并答记者问 。 中新社记者 杨可佳 摄徐成光指出，今年春运从1月7日开始，到2月15日结束，一共40天。预计今年春运客流会大幅增长，较去年同期增长近一倍。
他说 ，随着“乙类乙管”措施加快落地 ，跨区域人员流动加速释放，加之疫情三年来民众累积的回乡过年、探亲访友、旅游观光等出行需求集中释放，春运客流将从长期低位运行到快速恢复攀升 ，交通运输组织将从低负荷状态到满负荷运行状态 。
“初步分析研判，春运期间客流总量约为20.95亿人次，比去年同期增长99.5%，恢复到2019年同期的70.3% 。”徐成光说。
1月6日 ，中国国务院新闻办公室在北京举行新闻发布会 ，春运工作专班副组长 、交通运输部副部长徐成光，春运工作专班办公室副主任 、交通运输部运输服务司司长蔡团结，中国民用航空局总飞行师万向东，国家邮政局副局长陈凯 ，国铁集团客运部主任黄欣介绍全力做好春运服务保障有关情况，并答记者问。 中新社记者 杨可佳 摄从客流构成看，预计探亲流约占春运客流的55% ，务工流约占24% ，旅游和商旅出行分别约占10%，不少高校已在春运开始前放假 ，相比往年占比相对较小；自驾车 、城际拼车 、定制客运等出行比例将进一步提高，高速公路小客车日均流量约为2620万辆，较去年同期增长3.6%。
从时空分布看 ，预计节前以大城市向周边城市及主要劳务输出省迁移为主，探亲流 、务工流叠加，客流强度有所提升；节后则以主要劳务输出省及中小城市向中心城市聚集为主 ，返程客流相对错开 ，1月27日(正月初六)和2月6日(正月十六)前后将出现两个返程高峰。(完)
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者 ：夕 君 戏剧是人类古老的艺术形式 ，数千年来绵延至今，派生出不同的类型 、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点 、迥然有别的艺术实践对话 、共存 ，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张 、开展不同艺术实践 的戏剧人普遍注重戏剧 的表达意识 ，即认为 ，戏剧 的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神 、生命体验 、生活经验等 的表达与投射，凝结着创作者特定的文化 、艺术诉求。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。 然而令人感到遗憾 的是 ，实践并不总 是与理论期待相符合 ，有些作品 的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话 ，甚至将报纸 、文件上 的话成套 、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度 的敷衍 。有时 ，这类作品的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识 的不足 。令人稍觉慰藉的 是 ，这类放逐了表达意识 的 、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围 是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥 。 戏剧创作放逐表达意识，有不同 的表现形式，与无人问津 的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意 。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众 的参与感 、互动感 ，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众 的介入留足了空间 。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性 ，探索戏剧概念 的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性 ，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏 ，创作主体的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步 ，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。 在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定 的克制和定力十分可贵 。跨界融合没有问题 ，分寸 、尺度至关重要。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品，说它 是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众 的心理屏障；说它是游戏 ，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些 ，很难放得开；说它 是舞台秀、灯光秀 ，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平 。 那么 ，问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬？这个问题不容易回答 ，但可以做进一步 、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物，这是否 是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量。 在笔者看来 ，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向 ，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要 。但 是，尊重观众、为观众服务 ，并不意味着放逐自身表达意识 ，把剧本“写作权”交给观众 ，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀 ，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来 。真正的创新应该是有内涵 的 ，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激 。文艺作品、文化产品终归不同于一般 的商品 ，仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求” 是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话的场域 、心灵慰藉的温度 、审美愉悦的空间 。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者 的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众 ，内涵较为丰富 、表达意识较强 的作品 ，也往往能够达到更好的娱乐效果。 总之，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭，但一定 的表达意识总不该缺席。（夕君） 彩神彩票地图 |
